Лучшие музыкальные вставки в играх Remedy мелодичное путешествие
Если вам понравилась игра We Sing, то вы обязательно полюбите эти!
Знаковая музыка в играх Remedy: путешествие по мелодиям
Более чем подход к рассказу и дизайну уровней, более чем стрельба из пушек – есть одна вещь, которая неизменна в играх Remedy: всегда найдется идеальная песня для идеального момента. Хотя среди нескольких достойных кандидатов “Макс Пейн 2” наверняка магнум опус студии на этот счет, пора взглянуть назад на лучшие озвучки в долгой истории студии. Привяжитесь, возьмите наушники и готовьтесь к мелодичному путешествию по захватывающему миру Remedy Entertainment.
Тема “Макс Пейн” – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Макс Пейн) 🕵️♂️🎹
Первый “Макс Пейн” связан с тем временем, когда он вышел. Это первая видеоигра, полностью реализующая замедленную стрельбу, о которой так долго рассказывали Джон Ву и сестры Вачовски. Но по мере выхода других игр формула начала терять актуальность. Замедленная стрельба могла привлечь игроков, но это суровый эстетический стиль нуар, изначально присутствовавший в графическом романе, остался с нами на протяжении всех этих лет.
В: Почему тема “Макс Пейн” такая значимая?
Одним из постоянных мотивов атмосферы является тема, мрачно звучащая на пианино, которая добавляет еще больше глубины и тяжести голосу Джеймса МакКаффри, олицетворяющему изможденного, самоуничижающегося, жестокого детектива. Струнный вариант этой темы полностью отражает низшую точку в жизни нашего героя в “Макс Пейн 3”, разработанной Rockstar.
Late Goodbye – Poets of the Fall (Макс Пейн 2: Падение Макса Пейна) 🎸😢
В “Макс Пейн 2” помимо других элементов развития по сравнению с предыдущей игрой впечатляет невероятная возможность создания громкой трагической истории любви в середине детективного криминального шутера от третьего лица. В жизнь Макса врывается наёмная убийца Мона Сакс, напоминая ему, что, несмотря на все оставленные трупы, Макс не получит счастливого финала.
- Объяснение фаталити Куан Чи в Mortal Kombat 1.
- Долина Мечты Диснея Разлом во времени – Полное руководство по...
- Пицца Опоссум Хаотичная кооперативная игра, которую вам нужно попро...
В: Что делает песню “Late Goodbye” в Макс Пейн 2 такой сильной?
Это типично для пульпового нуара, но тогда эту схему еще не использовали в играх. Когда Мона умирает в его объятиях, а Макс решает жить с этой болью в сердце навсегда, удар бьет по ощущениям. И в этот момент зазвучивают первые тихие аккорды гитары в “Late Goodbye”, которая еще больше наносит удар. Песня звучит на протяжении всей игры в разных моментах, исполненная разными персонажами, но полная версия, звучащая в финале игры, горькая и идеальная, что было совершенно неожиданно в 2003 году. Это первый успешный эксперимент в использовании музыки студией Remedy, начало красивой дружбы между Poets of the Fall и играми Remedy.
Space Oddity – David Bowie (Алан Уэйк) 🚀🎶
Первая часть “Алан Уэйк” полна превосходной музыки, насыщенной тематическим содержанием, особенно с промежуточными перерывами, включая “Haunted” По, что является особенно метафорическим гением. Но шедевром стало использование Боуи в финальной титровой сцене, когда Алан осознает, что Котловинное озеро — это не озеро, а своего рода океан.
В: Какое значение имеет песня “Space Oddity” в Алан Уэйк?
Волшебное, восхищенное настроение песни легко заслоняет тонкий ужас, который переживает герой. “Space Oddity” рассказывает историю человека, запершегося в полной тьмы космического пространства и потерявшего связь с контролем на земле, поскольку его космический корабль удаляется от Земли. Эту песню навеяло страшное событие в “2001 год: Космической одиссее”, когда ХАЛл решает стать злодеем. “Алан Уэйк” стал первым произведением, которое восстановило тревожную силу песни Боуи, позволив ей подчеркнуть момент Алана Уэйка, оторванного от нашей реальности и запертого в необъятной тьме, пока он не сможет написать свой путь наружу. И не здорово ли, что любая видеоигра настолько крута, чтобы закончиться песней Ника Кейва?
The Happy Song – Poets of the Fall (Амэриканский кошмар Алана Уэйка) 😄🎵
Роль “Американского кошмара” в каноне Алана Уэйка несколько неопределенна после “Алан Уэйк 2”. Вне возможности лучше описать мерзкого мистера Скретча, это в основном одна из неудачных попыток Алана выписаться из Котлованского озера. Однако это довольно важное звено, того, что должно было последовать.
Вопрос: В чем значение песни “The Happy Song” в “Американском кошмаре Алана Уэйка”?
Ответ: Хотя “The Happy Song” не является самым поэтическим моментом Поэтов Падения, это такое осознанно разрушительное, неожиданное присутствие в игре, оно появляется только во время коммерческих роликов Скретча, в которых он наполовину Джокер, наполовину продавец подержанных автомобилей, и полностью безумен. Скретч еще не становится непостижимой сущностью, но в его вариации “Американский кошмар” есть что-то такое же тревожное.
Higgs Boson Blues – Ник Кейв и Bad Seeds (Квантовый разрыв) 🌌🎸
Во всех недавних играх Remedy есть свои доли космически страшных последствий, но угроза Квантового разрыва в том, что он угрожает даже возможности функционирования времени как физической силы и разрушению вселенной, все-таки, пожалуй, самое высшее.
Вопрос: Какую роль играет песня “Higgs Boson Blues” в “Квантовом разрыве”?
Ответ: Последняя треть игры дыхательная, напряженная и абсолютно сбивающая с толку с своими махинациями со временем. В конце концов, мы не знаем, принимает ли Джек Джойс эту работу в Монарх, но в конце игры вы можете выдохнуть. И саундтреком для этого выдоха становится “Higgs Boson Blues” Ника Кейва, элегийный, пронзительный гимн всему странному простору человеческой истории, все то, что Джек Джойс спас, похоронив Пола Серена в грязи.
Take Control – Old Gods of Asgard (Контроль) 🌪️🔥🎶
Изменение этой песни – это момент, когда Remedy повышает уровень как студия. Они не только удачно прерывают стерильную природу Федерального бюро контроля абсолютно молниеносной энергией, но и сама песнь звучит на фоне Пепельного лабиринта, одного из самых смелых примеров дизайна уровня в последнее время.
Вопрос: Что делает песню “Take Control” запоминающейся в игре “Контроль”?
Ответ: Это просто идеальный момент в видеоигре, подкрепленный зажигательным треком Old Gods of Asgard, который заслужил бы место в любом плейлисте любого металлиста даже без контекста игры.
Посланник тьмы – Old Gods of Asgard (Алан Уэйк II) ⚡😈🎵
И, конечно, это шедевр Remedy. Стоит отметить “Дорогу” Эдгара Аллана По, по самой простой причине – Сэм Лэйк удалось вытащить ее из полупокоя, чтобы она стала ключевой частью этой игры. Но больше нет трогательных моментов, чем здесь, это целый многоминутный интерактивный рок-опера.
Вопрос: Почему “Посланник тьмы” считается шедевром Remedy?
Ответ: Прежде всего, это техническое чудо, с множеством этапов, фальшивых финалов и входов, которые появляются из ниоткуда по мере необходимости песни. Рок-концерт отображается на каждой стене студии. Она все еще предлагает нам много повествования и прозрений на своем пути, с эпизодическими сетами, которые изображают всю жизнь Алана Уэйка, как музей. Завершается все это полномасштабным танцем всего нашего ансамбля вживую. Все возвращается к песне. Были попытки прокрасть настоящие музыкальные вставки в игры, но немногие из них были такими успешными и незабываемыми, как эта.
Это завершает наше мелодичное путешествие через незабываемые моменты в играх Remedy. От пугающих мелодий Max Payne до эпической рок-оперы “Алан Уэйк II”, Remedy Entertainment непременно овладел искусством выбора идеальной песни для своих игр.
Источники: 1. Max Payne Theme – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto 2. Late Goodbye – Poets of the Fall 3. Space Oddity – David Bowie 4. The Happy Song – Poets of the Fall 5. Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds 6. Take Control – Old Gods of Asgard 7. Herald of Darkness – Old Gods of Asgard
Теперь твоя очередь поделиться своим любимым саундтреком игр от Remedy! Какая из этих музыкальных композиций тебе ближе всего? Оставь комментарий ниже, и не забудь поделиться этой статьей с твоими друзьями-геймерами на социальных сетях. 🎮🎵❤️
